野餐穿什么拍照最好看？
造择拍摄地点，最好是在海边森林，草地，河旁，找一个风景美丽的野餐地点，选择自然光线下拍摄，避免明亮的阳光刺眼睛，日出和日落时间，光线温和，选择休闲服装，适合周边天气环境，利用野餐篮子餐具，小吃饮料，拍摄食物周边环境的特写，人与环境与餐食物做出不同的姿势，野餐的照片就会很漂亮 。
说到野餐最不能少的衣服肯定就是碎花连衣裙，这是绝对不会出错的一种穿搭方式。不管是小碎花、热带花朵还是色彩鲜艳的图案，在绿油油的草地和野餐布的映衬下，碎花裙就像是在草地上开出的朵朵小花，充满了时尚和活力。
2、网纱仙女裙：
除了碎花连衣裙能够让你成为照片中的焦点，还有一款连衣裙是一定不能够少的，那就是网纱仙女裙。
网纱的材质让连衣裙看起来更加的轻透，在光线下还有一点点光泽感，很梦幻的感觉。如果喜欢温柔的感觉，可以选择粉色的网纱仙女裙，有一种更加温柔淑女的气质。白色网纱仙女裙又仙又清纯，绝对是直男男友的最爱。
如果是一个长相清纯可爱的女生，而且身材又不错的情况下，穿裙子虽然好看，但是白t恤搭配蓝色牛仔裤会更加突出你的气质，让你在人群中更加的与众不同。最简单的搭配，但是人一种很干净利落的感觉。白色的衬衫和蓝色的牛仔裤，同时和蓝天白云相称更加应景，简单的穿搭在绿色的草坪和彩色的野餐布上，不但不会显得太单调，反而会让你更加突出！
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
个人偏向还是觉得梵高星月夜。
令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。
先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）
再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……
谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。
最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。
谢谢，希望能被您***用！
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。
这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。
***克尼尔
