21世纪中西结合服饰特点？
21世纪中西结合服饰的特点有：款式新颖，流行性特快，服饰不仅仅是御寒、遮羞等功能，更多的是个性展示，大街小巷上很难看到款式一样的装备，还有，服饰色彩斑斓，缤纷多彩，让人眼花缭乱，给人留下美的感受，还非常讲究上下衣服的搭配，工作服也有很大变化。
现在的一些青年人越来越喜欢民国时期的学生装，说有一种青涩少女的感觉，对此你怎么看这种服装呢？
现代生活水平什么都不觉、一些年轻女性喜欢不同朝代的服装打扮、一是无忧无虑的日子总觉的乏味、想找点新鲜感、二是穿上不同年代的服饰更会让自己在别人面前突显自己的不同。
现在一些青年人喜欢民国时期学生装，说有一种青涩的少女感，对此你怎么看？
学生装顾名思义,就是指在校学生身份的服装与标识，民国学生装既是学生身份的一种外在标识性象征,
民国时期学生装形成于近现代东西方文化交融、社会转型之际,涉及到社会政治经济、教育体系,设计审美和生活方式等领域。从服饰文化角度来看,民国学生装的形象深入人心受现当代青年人群体推崇,并且活跃于***剧作品中。
民国时期学生的一种服装，又以大学生的较为出名，具有鲜明的时代特征。虽然融入了大量的西方元素，但却又非常中国特色。女生的一般是深蓝色上衣+黑色中裙套装，男生一般是黑色中山装。民国的学生装被誉为世界上最好看的学生装，并一直很受学生的欢迎，男女搭配更是养眼，下面我们就来讲讲它的独特韵味和美感。
民国时期的学生装，尤其是上衣那斜襟的设计，看起来有一点点古典的味道，女生穿起来，是会有一些青涩的少女感。一般上衣窄小，领口很低，短袄衣身齐腹，略有翘腰，下摆成弧形者居多，衣袖过肘，袖口加宽成喇叭形，全衣无绣饰，衣色为白色、灰色、淡蓝色不等。上衣的设计突出了女学生的青春活力和娇美身姿，女学生的形象深刻而突出。
中裙为深色、黑色或条纹等，一般无皱褶，自然下垂至膝盖下，与短袄形成鲜明对比，把少女亭亭玉立，清纯娇小之美展露无遗。装扮在朴素简洁和淡雅之中，尤其有中国民族服饰的风韵，把她们朴素淡雅的精神风貌和文明之风都体现得淋漓尽致。
民国女生装的白色纱袜一般是到脚踝上一点，可以御寒挡风，白色代表着纯洁和淡雅，与圆口的布鞋成绝配，自然娇柔优美，亭亭玉立，窈窕淑女的形象扑面而来，也难怪可以一直受学生的青睐了。
民国学生装的流行不仅在于它的款式剪裁，更多的是怀念当时那种文化情怀。民国学生装受文化影响尤为明显，它是把东方文化与西方文化，现代文化与传统文化完美的结合在了一起。象这种蓝色或是白色或是灰色的上衣搭配深色或是黑色中裙的套装，一般无皱褶，自然下垂至膝盖下，把少女亭亭玉立，清纯妖小之美展露无遗。此装扮朴素简洁淡雅之中，尤其有中国民族服饰的风韵。人们都说民族的就是世界的，所以现在越来越多的青年人喜欢民国时期的学生装，就没有什么奇怪。再又说了所谓的流行，就是一个圆行的无限循环，就是以前流行过的元素，在某一个节点上会不定时再次流行起来，很正常。
民国时期的服装 我脑子里第一个闪现的就是《金粉世家》里的冷清秋 中国传统服饰里面这种服饰比较近代化 类似于旗袍 其实平时生活中也是可以穿的 每个人都可以对穿戴有自己的审美 自己喜欢比别人喜欢更重要
学兰服和中山服区别？
学兰服和中山服是两种具有不同特点和风格的服装，它们的主要区别在于设计、用途和穿着场合。
首先，学兰服是一种传统的中国服饰，其特点是宽袍大袖，注重流线和曲线美。学兰服通常***用丝绸、棉麻等柔软的面料，颜色较为鲜艳，上面常常绣有各种吉祥图案和纹样。学兰服最初流行于明清时期，是文人雅士所喜爱的服饰之一，也是中国传统文化的重要象征之一。
而中山服则是一种近现代中国服饰，其特点是立领、贴袋、五粒纽扣，注重对称和庄重感。中山服通常***用较为挺括的面料，如棉、麻、毛等，颜色以黑色、深色为主，注重简洁明快。中山服最初由孙中山先生倡导设计，因此得名中山服，是中国近现代历史的见证之一。
总的来说，学兰服和中山服都是中国服饰文化的重要组成部分，它们在设计和风格上有着明显的区别。学兰服注重曲线美和流线感，注重色彩和图案的搭配；而中山服则注重对称和庄重感，注重简洁明快。在穿着场合上，学兰服多用于传统场合和文化活动，而中山服则多用于正式场合和政治活动。
学兰服和中山服都是中国近现代的校服，在外观和设计上有一些区别。总体来说，学兰服相对更为宽松，中山服则更注重制式和规范。
首先，学兰服是民国时期的校服，它的设计源于日本男学生制服。学兰服通常***用立领设计，整体剪裁比较宽松，没有过于紧身或束腰的设计。同时，学兰服通常有四个口袋，前胸两个，两侧各一个。这种设计让学兰服看起来更加简洁、大方。
相比之下，中山服则是中国近现代男学生的标准校服，其设计灵感来源于中国传统文化和革命精神。中山服通常***用翻领设计，整体剪裁比较合身，凸显身材线条。同时，中山服通常只有两个口袋，前胸一个，两侧各一个。这种设计让中山服看起来更加制式和规范。
除了上述区别外，学兰服和中山服在颜色和细节方面也有所不同。学兰服的颜色比较丰富多样，常见有蓝色、灰色、黑色等。而中山服则以深色系为主，如黑色、灰色、深蓝色等，象征着沉稳和庄重。此外，学兰服的领子和袖口通常***用白色或浅色系，而中山服的领子和袖口则通常是与衣服同色的深色系。
总的来说，学兰服和中山服作为中国近现代的校服代表，都有其独特的特点和历史背景。虽然它们在外观上有所不同，但都承载着那个时代的精神和记忆。
学兰服和中山服是两种不同类型的服饰，它们的主要区别在于设计、外观和历史背景。
首先，从设计上看，学兰服通常是宽领、宽松的设计，具有浓厚的中国传统风格。而中山服则是小翻领、四袋、五扣的设计，这种设计是在学生装的基础上创新而成，既包含了西式服装的贴身、干练的优点，又融入了新的中国元素，如立领、贴袋及五粒纽扣等，更显庄重。
其次，从外观上来看，学兰服通常给人一种宽大、舒适的感觉，其线条流畅，色彩丰富。而中山服则显得更为简洁、硬朗，其线条分明，给人一种严肃、庄重的感觉。
最后，从历史背景来看，学兰服是中国传统文化的一部分，代表着中国的传统文化和历史。而中山服则具有更为鲜明的政治色彩，它是为了纪念孙中山先生而设计的，具有一定的历史意义。
总之，学兰服和中山服虽然都是中国的传统服饰，但它们在设计、外观和历史背景上都有很大的不同。
学兰服和中山服是中国传统的民族服饰，两者在颜色、剪裁和用途上有所不同。学兰服是汉族传统的礼服，通常以青色为主，穿着得体大方，多用于正式场合。而中山服是民国时期孙中山先生所穿的服装，通常是中山装，颜色多为黑色或蓝色，是一种具有革命意义的服饰。
学兰服和中山服是两种不同的传统中国服装。
学兰服是中国古代士人的礼服，主要用于参加科举考试或参与学术活动。
它的特点是上衣领口高且直立，袖口宽大，裤腿宽松。
学兰服的颜色通常是黑色或深蓝色，代表着学者的身份和学问的庄重。
中山服是中国现代的一种男式礼服，得名于中国国父孙中山先生。
它是一种西式立领长袖[_a***_]，常见的颜色有黑色、深蓝色和灰色。
中山服的特点是领口平直，袖口修长，整体设计简洁大方。
它在中国的现代历史中有着重要的象征意义，代表着民主和现代化的精神。
学兰服和中山服在设计和用途上有很大的区别。
学兰服是古代士人的传统礼服，强调学问和学者的身份；而中山服则是现代的一种男式礼服，强调现代化和民主的精神。
两者在颜色、样式和象征意义上都有所不同。
除了学兰服和中山服，中国还有许多其他的传统服装，如汉服、唐装等。
每一种服装都有其独特的设计和象征意义，反映了中国悠久的历史和文化。
这些传统服装在特定场合和节日中仍然被人们穿着，展示着中国的传统美和文化底蕴。
为什么说俄罗斯人体油画，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴？
说到西方油画强国，人们往往会想到意大利，因为意大利是欧洲文艺复兴的发源地，文艺复兴期间，意大利涌现出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等许多***级的画家，产生了《蒙娜丽莎》等大量传世的经典名画。说到西方油画强国，人们会想到法国，因为十九世纪至二十世纪上半叶，法国是西方艺术的中心，许多国家的艺术家云集法国，***辈出，群星璀璨，印象主义油画和抽象主义油画最初都是产生于法国。其实，还有一个国家，油画艺术同样的很棒，一直是西方传统的油画强国，绘画艺术在西方有着较高的影响和地位，这个国家就是俄罗斯。
卢勃廖夫、康定斯基、列宾等都是享誉世界的绘画***，驰名世界的俄罗斯列宾美术学院培养了成千上万的绘画和美术方面的人才。而俄罗斯的人物绘画更是绘画中的强项。
俄罗斯的人物写实油画富有俄罗：斯风情。特别是一些唯美写实人物油画，非常的唯美，没有绚丽的背景，没有深沉复杂的内涵，画面简约宁静，线条明快流畅，色彩简朴典雅，人物清新靓丽，透着浓郁的俄罗斯风情和醇厚的时代生活气息，给人以至美、自然、恬淡、优雅的视觉感受。
比如俄罗斯当代著名写实画家谢尔盖-马什尼科夫的人物油画，大都描绘的是青春女性包括一些在校大学生，取自这些年轻人实际生活或情感方面的场景，没有画家主观的添加因素，没有绚丽丰富的色彩渲染，却于自然平淡中流露出人物或充满青春活力或充满美好憧憬或天性俏皮可爱或轻松甜美明快的气质和气息。
打开看看，俄罗斯人体油画有多美。
古典主义的人物肖像画丰腴端庄，大多来自于神话故事，而当代的俄罗斯人物油画更适合现代人的审美。
由于俄罗斯跨越欧亚的独特的地理位置以及深远的文化渊源，相对于西欧和美洲来说，俄罗斯油画更适合东方人的欣赏习惯和审美情趣。
观看过俄罗斯人体油画，都会从内心发出由衷的感叹：哇，好美!
必须肯定的是，西方的人体油画大多是精美的视觉盛宴，而俄罗斯人体油画特点则更具个性特色，所以相比于意大利、法国等西方国家的油画来说，显得更加唯美动人。
细细品味，有如下几方面的特点：
西方的经典油画以意大利、法国的油画为代表，曾经涌现出了佛罗伦萨画派、巴比松画派、印象主义画派、后印象主义画派等，代表人物分别是文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、杜比尼、莫奈、塞尚、梵高等，作品以静穆、典雅、庄严、雄浑而著称，引领西方艺术的时尚。
而俄罗斯油画是在它们的基础上发展而来，加上了现代艺术元素，结合现代生活或自然的场景，实现了古典与现代的融合，艺术特色由此独树一帜。
艺术是生活的再现，不可避免带来一些地方色彩。
俄罗斯虽然属于西方国家，但濒临东方亚洲，东西方文化在油画中都得到了应有的展现，并实现了自然结合。
地域可以分国界，但艺术没有界限，俄罗斯人体油画兼具了东西方神韵，也就不难理解了。
中国的油画艺术也是由西方传入，当然也少不了俄罗斯油画艺术的影响。
特别是前苏联时期，两国广泛的文化交流，包括很多文化人士的留学苏联，使中国油画艺术的发展，深受俄罗斯油画艺术特色方向的熏陶、推动和启发。如，中国著名的油画***靳尚谊、詹建俊、侯一民等，其艺术生涯都受到俄罗斯油画艺术的影响。
美得不可方物，东西方艺术风格的完美融合——浅谈俄罗斯人体油画的独特魅力
看俄罗斯的油画，总有一种熟悉的具有东方文化特质的亲近感，这种亲近感是因为俄罗斯的油画艺术符合东方人对西画欣赏的审美趣味，表现的是东方人容易读懂的艺术语言。在近现代，中国油画严格沿用了前苏联的创作技巧和教育方式，中国人对于俄罗斯的油画艺术可以说是相当的熟悉。
——谢尔盖·马什尼科夫油画作品
一、俄罗斯深厚的民族文化影响下的油画艺术
俄罗斯的油画艺术起源于十八世纪初，至今已有300多年的历史。在传承欧洲传统油画的基础上，结合自己的历史背景、文化背景和社会背景，并融入了本土化的艺术语言，形成了俄罗斯民族独特审美特征的油画艺术风格。
——谢尔盖·马什尼科夫油画作品
纵观俄罗斯油画艺术的发展史，俄罗斯的艺术家们对传统具象写实性语言的继承和坚守，构建了俄罗斯现实主义油画艺术语言的审美基础，这是俄罗斯传统油画固有的特质。俄罗斯油画家以严谨、科学、再现客观的造型形式语言，创作了大量的经典作品。
——谢尔盖·马什尼科夫油画作品
二、俄罗斯人体油画的独特魅力
俄罗斯艺术家在以人体为题材的创作中，通常以写实和抒情的方式来体现。为了更好地达到视觉美的效果，他们最求对象和环境的真实性，在色彩、结构和解剖等方面都进行了非常深入的研究。画面中强烈的装饰造型语言，浑厚、饱满、艳丽的民族装饰色彩，呈现出鲜明的民族特色，带来新的审美感受。
——安德烈·卡塔晓夫油画作品
