中国的戏剧表演训练方法是怎样一路走来的？
中国戏曲的主旨就是歌舞演故事，以剧中人物的情节发展来歌咏当时社会环境并隐射百姓生活，在戏曲的前年延续和发展中，训练手段也更加系统化。就我自己的理解，从唱做念打四个方面来说吧。
唱，无论是什么剧种，都离不开剧中人的演唱，演唱讲究以情带声，声到情到，感染力强，唱腔动人。在训练时，根据各剧种不同的发声位置不同，各有千秋，比如黄梅戏要求本嗓唱，京剧旦角儿要求小嗓儿，京剧小生要求龙虎音，各派别也都不一样，等等。唱是一个戏曲演员的基本功，最重要的就是会唱，懂得运用唱的技巧，要在人物之中。
念，俗话说千金对白四两唱，这句话我的理解不是说唱不重要，而是念白更需要韵味儿。各种剧种对念白的讲究不一样，但是都需要说出来的话是各地方的俗语，讲究百姓的需求和剧中人的韵味。现在念白趋势越来越普通话，觉得乏味，没有意思，还是希望从业者先传承再发展。
做，做戏这个词是很讲究的，要符合剧情需要，安排完整的程式动作，不能一味追求***高难度，要符合剧情，这是忠告，否则会让观众跳戏。
打，还是希望继承打戏的舞蹈动作，希望在戏曲传承中，保留打戏的精髓，吃功夫不能不做，要认真对待。
闽南高甲戏又名，九角戏，戈甲戏，定型戏，土班，大班，发原地为福建泉州闽南地区，是闽南诸剧种中流播区域最广大，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄。
戏剧是表演武打舞蹈技术的化妆装扮，观众面最多的一个地方戏曲剧，戏剧走遍泉州地区，厦门，漳州等闽南语地区和台湾省，菲律宾，还流传到华侨居住一带。
高甲戏演出剧目分为，宫迁戏和武戏，绣房戏，丑旦戏这三大类高甲戏，以武戏习旦戏和公案戏很多，生旦戏也姣多，传统剧月有几百个到千个不至，大半来白京戏，布袋戏和木偶戏。
小部分生，旦，丑，可以说演员按剧情顺口溜，演出时间可长可短，但是现在基本上演出时间三小时以上。
中国戏剧是在中国秦腔剧种的基础上派生成长发展起来的。中国秦腔发源于甘肃，发展于陕西，这是世人公认的。无论是京剧、豫剧、黄梅戏等等，其发展的基础都离不开秦腔。因为在我国先秦时期，就已经有了秦腔的雏形。
中国戏剧的表演，之所以能够得到广大观众的喜爱，这与广大演员的精彩表演是分不开的。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，这就说明，演员要在舞台上的表演得到观众的认可，就必须苦练基本功。真正做到熟练掌握“四功、五法”即唱、念、做、打，手、眼、神、法、步。只有这样，才能在舞台表演中充分发挥自己的艺术特长，达到感染观众的艺术效果！
但凡在戏剧舞台上能够轻松自如的扮演好自己所担负的人物角色，没有扎实的基本功是不可能做到的。无论是旦角演员的云步、甩袖、吹火，还是须生演员的帽翅功、梢子功、髯口功，武生演员的踢腿下腰、倒立劈叉、对打格斗，都必须进行刻苦的专业训练。只有坚持冬练严寒，夏练酷暑，长此以往，持续努力，才能练就出一身好功夫。
作为一名戏剧演员，不仅要有上述所讲的基本功外，更重要的还应练声嗓练唱腔，要有超强的背戏词背唱腔的记忆力。一位真正优秀的戏剧演员就是从这些最基本的训练方法开始一步一步走过来的。
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