摄影和美术绘画在色彩搭配方面有哪些共性？
如果说色彩关系中，摄影与油画之间的同色与反差对比系等等还可以互相借鉴的话。那么，中国画就与摄影中的自然色很难联系在一起了，这是因为材质所决定的，这个现象我们可通过近现代的名家作品认证与了解。
就拿一批留洋的大画家作品来讲吧，他们同样没有很好的突破传统中国画的用色关系。客观来讲，至今基本上还在清人的色系中绘画。在色彩应用上，已经严重的脱离了时代性。
一代巨匠吴昌硕曾感叹: “色难，用色更难！”
意思是说，控制好男女关系很难的，而控制好色彩关系就更难了！
很残酷的说，技巧可以学会。而色彩应用就直接与综合素养***了……只要一用色，雅与俗立现！
摄影和美术，既有相同，也有不同。如果你把摄影当成绘画的一个分支，那么，基本上可以完全照搬绘画。
但是，真正最纯正的摄影，其实不是绘画的一个分支。最纯正的摄影，其实是独立于绘画的一种独立的艺术。
现在很多人不分青红皂白，就把摄影当成绘画，就把绘画的一整套附加在摄影上面，这个是非常不好的。
绘画的一些色彩教程图书
色彩构成，这个基本上把色彩搭配的基本原理都讲清楚了
女宝宝适合学什么艺术方面的才艺的呢？
宝宝！
根据我的理解，称作宝宝，应该至少是三岁以下，松点，四岁，再往上，当然也可以称宝宝，可以的，谁的孩子不是自己的宝宝？
可以的。
但回答这个问题，得先按我自己的理解回答，就是三岁最多四岁前的孩子该学些什么美术？
小声告诉你哈，这个年龄学的美术叫“涂鸦”，而且，还不需要老师，只需父亲或母亲对在一旁看着。
是的，不需要老师，千万别把他们或她们往培训机构塞，千万别！因为防止破坏孩子的灵性。
但真的要有个人看着，防止宝宝把铅笔往嘴里塞！无论是橡皮擦还是油画棒与彩笔，凡是他拿在手里都得看着，防止他们把那些东西往嘴里塞。
然后，你得很感兴趣地问他或画的是啥，与他（她）交流，这种交流对提高孩子的认知与表达作用很大，对培养孩子的情商有很好的作用，这种效果，老师是给不了的。
接着，你还可加深一步，指着涂鸦上的某个形象问：“还可画什么？”“能画出细致点的地方吗？”等等，如不能，不勉强，记住，不勉强！
另外，注重家庭环境布置，相信环境是可以对孩子产生熏陶的，所以家里应该挂些字画，营造家庭文化氛围，家里也该有书房，有书架，有画册，让他们生活在书香中……
小孩子正处在一个朦胧期，刚刚开始有了自己的思维，对各种事物也开始慢慢产生自己独有的想法和认识，这个年龄是小孩子健康成长一个异常关键的阶段，“人之初，性本善，性相近，习相远。”每个人在刚来到这个世界的时候本质上并没有差别，不知道什么是善恶、什么是对与错。在这期间，儿童所受到的教育对以后的价值观和人生观起着最大的作用。 每个家长都希望自己的孩子快快乐乐、开朗、健康的长大，希望他们以后学有所成，能过上好的生活，除了学校的正常上课以外，还送他们去学钢琴，学画画，学奥数，学舞蹈，花再多的钱也在所不惜。“一切为了孩子，只要孩子好，我自己苦点累点无所谓”。这是每一个家长的心声。这种望子成龙的思想自古以来就很普遍，有哪一个父母不希望自己的孩子成龙成凤？ 但是这种思想如果泛滥成灾的话，未必就是件好事。一个五六岁的小朋友，周一到周五每天上课，周六被父母送去学钢琴，周日上午学画画，下午学奥数。这种情况在中国各大城市都十分普遍。这不得不说是种悲哀，小孩子正是爱玩爱闹的年纪，一个整日转战美术班、奥数班、书法班的小朋友，你能在他身上找到一点童真吗？ 当然，父母培养孩子，这是无可厚非的。有时候也需要适当注意孩子的想法，所谓兴趣班，就是要让孩子自己去选择，而不是眉毛胡子一把抓，恨不得给孩子报十个才艺班。小孩子想学什么，那就让他学什么，强扭的瓜不甜。最合适的就是小孩子想学什么，对什么方面感兴趣，就让他学什么，这样不但能学到东西，还能促进他的健康成长。周六学学才艺，周日可以带着他看看外公外婆，或者去逛逛公园，让孩子在一个轻松、快乐的氛围中成长。
无论是男宝宝还是女宝宝都没有学适合艺术的才艺的。因为宝宝太小，所以没有适合的。不过，却可以去培养宝宝的兴趣爱好，在众多才艺中去发现、去挖掘宝宝对其的领悟能力和兴趣喜好的程度。然后再循序渐进的过程中去选择和制定***。
女宝宝，其实不管是男宝宝还是女宝宝要从小发掘孩子的爱好兴趣，让孩子自己选择，虽然有时候只是短暂兴趣，但是稍微大一些了，会有主观喜好的，女孩子音乐，摄影，绘画，服装设计，手工制作，箱包首饰设计，都是可以的。
现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么？
绘画有多种风格，摄影能够取代的是写实风格，也就是再现，而表现型绘画，譬如蒙德里安、米罗，蒙克、梵高（表现型再现）、修拉、夏加儿等类型的作品，具有打动人心的神奇力量，是摄影所不能取代，两者其实不是对立的，就像诗歌和散文，都有独自的美。
配图1是米罗的作品，充满童心，摄影永远不能取代。
配图2是我给学生讲米罗时的再创作，试想摄影如何达到？
题主所说摄影的“方便”，其实只是摄影代替了写实绘画在纪实方面的部分功能。摄影重在发现与还原，还原作者看到的，感受到的东西；而绘画重在创造与表现，表达作者想要的东西，传递更多的情感与思想。
相对于写实快捷的摄影来说，绘画确实已经去掉它记录的功能了。
还没有出现摄影的时期，有画家为宫廷服务作肖像画，也有为了记录场景***，如《步辇图》所绘禄东赞朝见唐太宗时的场景等等。
但绘画之所以成为艺术，并不是因为它的功能性，而是它独特的艺术性。
绘画即便是写实，也不是完全的描摹现实存在的写实。像绘画中的写生，不能只画看到的，而是要画表达的。每一个细节都经过了画家的提炼升华，一定程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。
绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的想象力。
摄影是对已存的人或物和风景等，通过机镜头在摄影师的精心构图进行取舍后的记录，以达到艺术表现的一种形式。而绘画是按画师的构思，用笔黑展现的一种艺术形式，其与摄影相比，作品可以随心所欲更完整地表达作者的意图，而摄影受外部环境影响更大，如天气、光影、器材的优劣，更重要是客观环境摄影师无法改变，不能增加、更不能改变形态、大小、位置。而绘画就能更生动的表现。
相比摄影，绘画更有主观性、创造性。绘画不是对现实生活、景观的再现，而是画家对主观情感的表达，它源于生活又高于生活。绘画的形式、审美标准与摄影比，二者具有不同的艺术特性，完全是两种不同的艺术形式。
两种艺术形式应该都有各自的优势和局限。
一方面，绘画与摄影有着无法割裂的关联，***如过去没有版画，木刻和铜版画，摄影术的产生也断不可能。
世界上第一个银版摄影术的发明者达盖尔就是画家。摄影相对于绘画而言，在表现自然物的力量上，远远超越了颜料和绘画语言描述自然物的力量，它赋予物体自我成像和不用句法表述的手段。
摄影发展至今也出现了现代摄影，现代摄影的思潮有其文化渊源， 这些现代理论在所有艺术领域都打下了深深的烙印，他们是思想文化变革的折射和物质化。
所以摄影是与现代绘画在这种思潮下并齐发展的艺术门类。当然摄影有摄影的发展规律，但也可以借鉴绘画这个近亲的发展来了解自己的不足和弊端。
摄影的最初是攀绘画的高枝，因此才能得以生存。因为当初的摄影一经诞生，并不知道应该向哪个方向发展，加之投身于摄影行当中的人多是绘画之人士，因此从技法与表现手法上参照绘画是理所当然之事。于是，最初的摄影，从构图、用光到题材表现，都是以绘画为参照物。
色彩搭配和摄影、绘画等艺术形式是什么关系？
首先，色彩搭配是基础，在这个基础之上进行摄影和绘画会更加轻松
当然，没有色彩搭配和绘画基础也可以摄影，摄影更多的是考虑光影关系和构图，但是如果想更进一步，画面美感确实是需要色彩搭配来体现
因为行业关系，身边很多很多摄影师，自己也是一个摄影行业的小学生，这么说吧，目前这块市场大部分都是二把刀子，也就是没基础的野路子，不过能成为真正的“师”的，真的都是有一定艺术专业性基础的，比如学过素描油画的，学过雕塑之类的，这些人拿过相机就能出不错的片子，原因就是——美感的养成
这个东西简单地说就是有了美感会更容易上手而且进步的更快，但是并不是绝对因素
如果要说色彩搭配与摄影、绘画艺术形式是什么关系，我认为：有摄影和绘画必须得有色彩搭配，但色彩搭配不只是在摄影和绘画领域才有，其他领域也有，比如穿衣服也需要色彩搭配。
色彩搭配在摄影和绘画中是非常重要的，摄影和绘画是艺术范畴，那么所表现的内容是来源于生活，但高于生活。所以相机的取景框和绘画的画框，到大自然中去选取什么样的色彩，才能表达出我们想要的视觉效果，必须得要好的色彩搭配。比如色彩我们常说：红配绿丑得哭，但有万红丛中一点绿或者万红丛中一点绿。这说明色彩的比例是多么的重要，换言之，色彩搭配的重要性。
那是不是在色彩搭配上弱一点就不能玩摄影和绘画吗
？肯定不是，可以在构图上，画面结构上多下功夫，取长补短，发挥自己擅长的。照样能玩出自己的一片天空。
首先，色彩搭配是所有视觉传达艺术的基础知识之一，也是核心知识。
其次，玩不玩摄影不是学不学色彩搭配决定的。即使你是个色盲，视力障碍者也能玩摄影，谁又能管你，这是你的自由。但是你要想给别人看，或者用于商业，你就得会色彩搭配，才能拍出更优秀的作品，不然也别怪社会不认可你的作品。当然你也可以不学，你玩你的，但是观众也有权利喜欢/讨厌你的作品。
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