绘画上色时的色彩怎样搭配更好？
色彩画重要的是表达自己内心的真实情感，也就是自己的色彩感受。其实是没有什么技巧的。自己看着舒服就是最好的。
当然，这是专指个人艺术创作而言的。自古很多著名画家，他们所处的年代，哪有像现在这样发达的资讯？不都是凭借自己的感受吗？可他们创作了经典。
所以，对于个人创作而言，重要的是自己的色彩感受，其次才是配色技巧。
对于配色，更加倾向于实用设计类创作应用，是需要理论基础和技巧的。现在这方面咨询，资料书籍，到处都是，可以找到自己需要的。
另外，我们生活中时时处处都是案例，身边举手可见的事物都可以作为学习参考的资料，留心学习就是。
学习服装设计必须要服装手绘基础吗？
首先服装设计不是一个只画画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.
要美术基础。首先服装设计考试入学要考美术。比如东华大学，就是考色彩、素描、速写，其中创意速写尤其有难度，没有一定的美术基础，考试通过率基本等于零。其次学习服装设计要靠美术的底子。服装设计最主要的还在于设计，设计有款式的选择和色彩的搭配，这些方面都要有美术的支撑，才能做到好，做到精。
设计领域的话，基本都是需要手绘基础的
涉及到美学
想法落实到笔头上才距离可实现更近一步嘛
可以自己学习一些手绘的线条和比例
色彩搭配还是会有一些天赋的影响的
知识和实践一起运用嘛，加油吧！
学习服装设计从美术的基础上来说，除了素描、色彩外，还有图案和时装画
素描：静物、人体，主要了解人体结构，人体美学，从而掌握服装与人之间的联系 色彩：服装从色彩的搭配，面料的选择等。
图案：用毛笔细致的勾勒出服装及面料上的图案，有连续的，有独立的主要应用在材料上，在服装上可做一个系列突出服装的特点。
时装画：进一步了解人体结构，了解男、女各部位的体形特征，有助于在设计服装的时候如何处理结构的分割及变换。
